说起中国美术，印象中总是琳琅满目的作品。

人面含鱼的彩陶、古色斑斓的青铜器、气韵生动的人物画、栩栩如生的花鸟画、意蕴深远的山水画......

这些作品，无一不是博大精深，引人入胜。

(相关资料图)

很多时候我们想了解更多，就容易把注意力集中在具体作品上，学习基本知识，如作者、背景、技法等。

但这些知识相对散乱、不够全面。

要知道，是社会、政治、经济、文化等诸多因素相互作用形成的庞杂体系，共同影响了中国美术的发展。

能梳理清这其中的脉络关系，把作品放在历史长河中体悟，才是我们真正理解中国美术的关键。

有这样一本书，它就聚焦于中国美术发展脉络体系的系统梳理。

能让人清晰掌握中国美术的整体发展历程，建立系统的古画理论知识，并对中国美术史上十分关键作品形成准确的感知。

它就是《中国美术五千年》，作者是清华大学美术学院艺术史论系资深教授杨琪，由中信出版集团出版。

作者杨琪教授

中国美术历史涵盖时间长、涉及内容、层次丰富。

能把这个过程解说得简单、透彻，还能让人有新的思考，非常考验作者的研究功底与水准，不是人人都可以做到。

杨琪教授多年研究中西方艺术史，长期从事大众艺术普及工作，致力于向大众普及艺术之美。

曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。

通过几十年的教学实践，杨教授探索出一套系统高效的授课方法。这本书，可以说是他的教学精华集结。

在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。

对于非美术专业的人来说，如果想认真系统地学习中国美术史，那它将会是一门非常不错的“入门课”。

以朝代为轴，从史前到近代，这本书开启了一场五千年的中国文化艺术之旅：

24个朝代、50位万古流芳的大师、300幅名作，皆是经典，能够让人掌握几本概念，建立系统的美学框架，培育传统审美。

透过作者对作品详尽的描述与分析，我们能深入体会艺术家与艺术作品的创造性及展现出的丰富性。

其次，中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。

中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。

如何欣赏绘画，进一步提升自己对中国文化底蕴的理解呢？

读完这本书，你会发现自己会有全新的认识。

随书附赠“中国历代重要美术作品导览”海报原创拉页，选取了每个时期最具代表的作品，一张图掌握5000年艺术特征。

展开即现中国的美学变迁，翻页又见王希孟青绿山水画《千里江山图》，色彩富丽，辉煌灿烂，值得珍藏。

惊喜不止如此，还联合出版方精心定制了一款中国十大传世名画之一《簪花仕女图》杯垫，限量1500个，赠完即止！

杯垫设计贴心实用，能够让艺术更好融入和点缀生活。

翻开《中国美术五千年》，它会不断地指引你走向欣赏美的历程，并逐渐读懂中国人独特的审美语言。